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第二節(jié)“寫意化”的中國武術
中國傳統(tǒng)藝術的最高價值不是對物象的模擬，而是通過“寫意”的手 法對物象進行參贊造化?！皩懸狻笔侵袊鴤鹘y(tǒng)美學中的一個獨特的詞匯， 它是建立在傳統(tǒng)美學“意象”思想理論基礎上而產生的一種藝術表現(xiàn)方 法，并在不斷地發(fā)展中成為了傳統(tǒng)藝術的一種表現(xiàn)風格，又可以被看作是 一種宏觀的藝術觀念。在“寫意化”藝術理念的引導下，中國古代藝術家 們將現(xiàn)實世界中存在事物與現(xiàn)象進行著藝術化的處理和表現(xiàn)，使得這些現(xiàn) 實世界中事物與現(xiàn)象具有了審美的意義和藝術的價值?？梢哉f，“寫意性” 成為了中國傳統(tǒng)藝術的一個重要屬性，而傳統(tǒng)藝術都普遍具有“寫意化”的藝術特征。
中國武術是一種以肢體運動作為表現(xiàn)方式，構成其主要內容的各種技 術技法都是取材自現(xiàn)實生活中人們在格斗過程中所使用的各種技擊方法。 然而，格斗中所使用的技擊方法與武術中的技術技法這兩者是迥然不同的。 作為在現(xiàn)實中被用來實現(xiàn)技擊目的的格斗技法是人在社會生活中發(fā)生的行 為，是客觀世界存在的一種現(xiàn)象；而武術中的各種技術技法是以表現(xiàn)技擊 為目的的行為，它是經由武術拳家們依據自己的體驗和情趣，遵循一定的 規(guī)律和模式創(chuàng)造出的“理想化”的行為。在這種創(chuàng)造的過程中，從“客觀 存在”的現(xiàn)象到“理想化”表現(xiàn)的行為實質上就是對現(xiàn)實世界中的“物 象”進行“寫意化”的改造過程。所以，中國武術可以被看作是具有“寫 意化”特征的藝術形式。
一、何謂“寫意”
寫意，俗稱“粗筆”，與“工筆”對稱，原指國畫的一種畫法。在繪 畫時，用筆不講究工細，注重神態(tài)的表現(xiàn)和抒發(fā)作者的情趣，通過簡練放 縱的筆致著重表現(xiàn)描繪對象的意態(tài)風神，是一種形簡而意豐的繪畫技法。 在《美學詞典》一書中，對于“寫意” 一詞的注釋是：“中國古典美學術 語。中國古代文學藝術的重要的表現(xiàn)法則。它要求藝術家抓住并突出客體 中主體相契合的某些特征，以表現(xiàn)藝術家對現(xiàn)實生活的審美評價及審美理 想，抒發(fā)作家的主觀感情、意興，而不是寫實性地再現(xiàn)客觀對象?！?br />
如今，“寫意”這一概念已經延伸到了藝術學的研究范疇之中，在書 法、戲曲等傳統(tǒng)藝術領域被廣泛的運用。對于“寫意”的辨析，也有了更 廣泛的藝術解析。我們可以從中、西方藝術的文化比較中更加準確的把握 “寫意”的內涵，有學者這樣指出：“西方的藝術以科學為根基，以寫實為 特征，重模仿，重形似，重再現(xiàn)”，而“中國的藝術以哲學為根基，無意 于對客體的模仿，而著意在表現(xiàn)主體的內心體驗，所以馳騁想象，傳神寫
意，不必合理合事，只要合情合意。”從中可知，“寫實”是對某一事物 的表現(xiàn)形式進行較為直觀的一種臨摹或再現(xiàn)的方法，通過賦予藝術作品較 強的客觀描述性使得欣賞者在腦海中形成對該事物物象的重塑。例如，著 名畫家達?芬奇先生就把西方的藝術作品比做成“鏡子”，這恰如其分的 指出西方的藝術作品具有著“寫實性”的突出特征。
然而，"寫意”的表現(xiàn)方法是以對某一事物本源性特征或者某種顯著 性特征的描繪為基礎，在對該事物本質和規(guī)律的宏觀把握的原則下，進行 主觀的大膽構思與創(chuàng)作，使得觀賞者在欣賞時可以產生無窮盡的聯(lián)想，從 而獲得對該事物物象的認識。這一過程，也就是藝術理論中的“意象”生 成的過程，對于個體而言，具有著較強的主觀體驗性。因此，寫意即是表 現(xiàn)，是對事物形態(tài)——“象”進行表述的一種方式和方法。“一切藝術都 無法脫離‘象’的構成問題于是，“寫意”也成為了探尋藝術表現(xiàn) 形態(tài)問題時不可回避的一個問題。
二、“寫意化”：中國傳統(tǒng)審美文化創(chuàng)生的藝術觀 (―)傳統(tǒng)審美文化中的“意象”
中國傳統(tǒng)藝術的“寫意性”，源自中國傳統(tǒng)審美文化中的“意象”思 想。意象思想起源于《周易》，而作為審美范疇使用的意象則是從齊梁時 期劉勰的“獨照之匠，窺意象而運斤”（《文心雕龍?神思》）開始，此后， “意象”問題就成為了中國傳統(tǒng)審美文化的核心問題。
“象”，可以是存在與現(xiàn)實世界中的“物象”，也可以是通過比擬和象 征的“表意之象”。錢鐘書先生曾說：“要須流連光景，即物見我，如我寓 體，體異性通。物我之相未泯，而物我之情已契。相未泯，故仍在我身外, 可對而觀賞；情已契，故物如同我衷懷，可與之融合對于審美活動來說，審美范疇中的“象”具有強烈的感染力，可以激起強烈共鳴，可以 被賦予豐富的內涵，可以帶給審美主體心靈的震撼和回味。
“意”主要指主體的情意，以及情感的趣味、趨向，它超然于形象之 上?！霸趯徝阑顒又校黧w受外物的感發(fā)而導致情感的抒發(fā)。屈原《九 章?惜誦》：‘發(fā)憤以抒情’。其所抒發(fā)的情中，自然也包涵著作者的理想 與抱負，而不僅僅限于情自身?！?br />
可見，在傳統(tǒng)審美文化的“意象”理論中，“意”與“象”的關系是 相生的。“物象”可以生成“表意之象”，用以抒發(fā)情感；"意”也可通過 主體本身作用于“象”，賦予“象”獨特的意味。
(二）“寫意化”是中國傳統(tǒng)藝術的顯性特征
莊子的《秋水篇》中記有：“筌者所以在魚，得魚而忘荃，蹄者所以 在兔，得兔而忘蹄，言者所在意，得意而忘言……”，魏晉時期的王弼提出 “得意忘象”“得意忘形”，三國時荀據此提出“象外之意”，晚唐時的司空 圖提出“象外之象，味外之首”，發(fā)展到近代又有“不似之似”“離形得 似”……諸如此等詞匯，其表達的要意即是超越具體物象的摹擬、再現(xiàn)， 強調主觀的創(chuàng)造作用，以及作者主觀情懷的流露。這些都是“寫意”的 表現(xiàn)。
“寫意”的藝術觀念不斷滲透到我國的傳統(tǒng)藝術之中，各種形態(tài)的傳 統(tǒng)藝術，均在藝術觀念上表現(xiàn)出極強的“寫意化”特征。例如，中國繪畫 藝術的最大特色就是寫意，從先秦至隋唐，從隋唐至宋元，從宋元至明清， “寫意”這一繪畫技法和風格始終是一脈傳承。王維留下過“凡畫山水， 意在筆先”的論調；白居易的《畫竹歌》亦有“不根而生從意生”之言; 張彥遠在《歷代名畫記》中說顧愷之畫“意存筆先，畫盡意在”“雖筆不 周而意周”；宋歐陽修也有“心意既得形骸忘”“古畫畫意不畫形”的詩 句。在傳統(tǒng)戲曲藝術中，"寫意化”特征也十分的突出，被譽為是傳統(tǒng)戲 曲藝術的精髓所在。這種寫意的精神體現(xiàn)為：“以虛待實，不追求絕對真 實，而把真實的東西提煉，以變形、夸張的手法形成一套符號系統(tǒng)調動觀眾的想象力來破譯符號，并在破譯中獲得美感，其具體則是舞臺環(huán)境的寫 意性、行為的寫意性、道具的寫意性，以及以少代繁、以少勝多的簡潔表現(xiàn)，寫意，作為一種藝術化的表現(xiàn)手法，其深深地蘊含在中國傳統(tǒng)藝術之 中，它體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)藝術的審美情趣，賦予了中國傳統(tǒng)藝術的獨特魅力。 因此可以說，中國的傳統(tǒng)藝術在表現(xiàn)形式上普遍具有“寫意化”的藝術特征。
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